구나영(Gu NaYoung)

1983년 출생

서울에서 활동

수상경력

주요 수상
2015 갤러리H 신진작가
2014 정문규 미술관 <신예작가 발굴지원 프로그램> 선정작가
2014 제5회 <겸재 내일의 작가> 내일의 작가상
2014 스페이스 선+ 신진작가
2013 유중아트센터 신진작가
2013 이랜드문화재단 3기 공모작가

개인전

주요 개인전
2017 < BLACK-be not seen > (메이크갤러리, 서울)
2017 < Walking in the Forest of My Mind > (갤러리정_신사점, 서울)
2016 < Flowing Woods > (갤러리이마주, 서울)
2016 < SILENT FOREST > (ART SPACE J_CUBE1, 성남)
2016 < CHACONNE > (혜화아트센터, 서울)
2015 < SPECTRUM > (정갤러리, 서울)
2015 < Song of Life > (갤러리1898, 서울)
2015 < PORTRAIT > (갤러리H, 서울)
2014 < Mid Dream Landscape > (스페이스 선+, 서울)
2014 < The Forest of Existence > (1 Gallery, 서울)
2014 < MINDSCAPE > (유중갤러리, 서울)
2013 < DENSE FOREST > (이랜드스페이스, 서울)
2012 < LUCID DREAM > (노암갤러리, 서울)
2012 < TIMBUKTU > (미술공간현, 서울)

추가정보

작가노트 : 구나영 (Gu NaYoung)



나는 한지와 먹을 주재료로, 삶의 희로애락과 다양한 감정들을, 나무와 숲의 형상으로 그리고 있다. 일상에서의 영감을, 상상의 숲이자 안식처이며 이상경인, '팀북투'에 담고 있다.

나무는 개인으로 숲은 군중으로 상징되며, 나무가 숲을 이루는 모습을 통해 더불어 사는 삶의 메세지를 공통적으로 전달한다. 또한 각각의 작품 안엔 당시의 감정과 스토리들이 담겨진다.

나는 누구나 공통적으로 느끼지만, 지극히 개인적인 차이를 보이는 '감정', 그 자체를 표현하려 하였다. 나무를 특유의 패턴으로 단순화하여, 이를 쌓고 겹치고 부유하게 하며 운동감 있는 형상으로도 표현하였다. 추상적인 표현과 감각적인 구성을 시도한 것이다.

한지의 재질, 붓의 속도, 물의 번짐과 농담 등을 느끼고 호흡하면서 작업한다. 감정을 예민하게 관찰하고, 무수히 선을 그리면서 사유하는 작업과정은, 그 자체로 나에게 치유과 성찰의 시간이다. (작가노트中)



Using Hanji and Oriental ink for mediums, I draw the joys and sorrows of life and various other emotions into the forms of trees and forests. I put inspirations I come across in everyday life into 'Timbuktu,' an imaginary forest, and at the same a refuge and an ideal landscape.

The tree symbolizes the individual, the forest is the crowd; and trees gathering together to become a forest conveys the message of living together. Each piece of work also contains the emotions and stories I felt while I was working on it.

I tried to express ‘emotions’ themselves, which are common to everyone but show a great difference according to individuals. I simplified the trees into their characteristic patterns, and made them stack, overlap, and float so that I could express them in kinetic forms. It is an abstract expression as well as a sensuous composition.

During my work, I feel and breathe the material qualities of Hanji, the brush speed, the spreading of water, and the depth of color. The process of closely observing my emotions, drawing a countless ink lines, and pondering is in itself a time for healing and reflection for me. (from Artist’s Notes)





Artist : Gu NaYoung

■ Biography
Gu NaYoung is a painter and installation artist from South Korea.
Currently she creates forests using oriental ink and paper to create imaginary ideal landscapes.
The trees in her work express emotion and are symbols depicting people and society.
Trees are breathing together, just as people should live in harmony with each other.
Even the media which she uses (oriental ink and oriental paper) breathe together with the forest as she paints.
The process of painting forests comforts and heals her and she expects her work to be healing for others as well.
She reminds people that ideal beautiful landscapes already exist inside us.



Artist : Gu NaYoung
www.gunayoung.com
artistgunayoung@naver.com
www.facebook.com/gunayoung.artist
www.twitter.com/artistgunayoung
blog.naver.com/artistgunayoung

ArtworksView All

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    삶의 노래 (Song of Life), Oriental ink, acrylic on Hanji, each 147 × 210 cm (×3), 2015

    침묵의 숲 (Silent Forest), Oriental ink, acrylic on Hanji, 146 × 210 cm, 2016 (Installation view)

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    삶의 노래 (Song of Life) no.4

    한지에 먹과 아크릴 (Oriental ink, acrylic on Hanji), 98 × 118cm, 2017

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    삶의 노래 (Song of Life) no.1

    Oriental ink, acrylic on Hanji, 147 × 210 cm, 2015

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    헤아릴 수 없는 일 (The Inconceivable)

    한지에 먹과 아크릴 (Oriental ink, acrylic on Hanji), 72 × 79 cm, 2017

Shows on Mu:umView All

  • 전시 썸네일

    구나영 개인전 [ BLACK-be not seen ]

    메이크 갤러리

    2017.09.13 ~ 2017.09.30