회화(painting)를 구성하는 주요 요소들 중 하나는 붓질이다. 붓놀림을 의미하는 영어 단어 스트로크: Stroke에는 타법, 타격, 치기, 때리기라는 다른 뜻이 있다. 결과물로서의 그림은 멈추어있으나, 과정으로서의 회화, 그 붓질 안에는 강렬하고 역동적인 무엇이 담겨있다는 뜻이다.

구상과 추상을 아우르며 각기 다른 내용과 형식의 회화 작업을 하는 네 명의 작가들이지만, 공통적으로 작업을 대하는 태도에 있어서 이들에게 붓을 움직이는 행위는 숨 쉬듯 자연스럽고 반드시 해야만 하는 것이다. 본연적인 고민과 성찰의 시간이 작가의 맥박을 타고 붓질에 담겨 그림이 품게 되는 아우라는 그 자체로 아름다울 뿐 아니라 작품의 존재 이유와 감상에도 당위성을 부여한다.

이들의 작업을 바라보고, 그 안에 살아 약동하는 붓질의 에너지를 느낌으로써 각자의 삶에서 본질적인 것이 무엇인가에 대한 질문하는 시간을 가져볼 수 있을것이다.

최영빈은 추상적 이미지를 담지한다. 어떠한 의도나 대상을 나타내고자 할 때, 언어가 하지 못하는 지점의 의미를 포착하고자 한다. 작가는 때로 날것 그대로 거칠면서도 때로 매우 섬세하고 내밀한 그리기의 행위들이 드러나는 붓질을 담아낸다. 사진, 글, 정물, 영화, 낙서 등 다양한 현실의 이미지들이 작가와의 교감을 통해 변주된다. 이러한 교감은 이분법의 외연이 없는 표상이 되어 투명한 이미지 자체로 화면에 흐르고, 그림은 어떤 대상에 다가가기 위한 대상과의 무수한 소통의 과정을 풀어놓은 통로가 된다. 작가가 캔버스에 흩뿌리듯 얹어놓은 물감은 깊은 사색의 결과물인 동시에 매우 감각적이어서 실제로 몸을 가까이 하고 음미할때 비로소 마주할 수 있는 아름다운 빛과 색을 발한다.

정석우도 추상적인 회화의 영역을 탐구하는데, 사람들이 기원하는 마음이 어떻게 일상에 발현되는가에 대한 관심을 가지고 존재가 무언가를 향해갈 때 발산되는 에너지의 아름다움을 표현하고 있다. 작업의 출발점은 사소한 일상이거나 스쳐지나는 감정이지만, 정석우의 붓질을 통해 초현실적이고 극적인 분위기의 신화적 풍경으로 변모한다. 때로 흘리기나 번짐 등을 통해 우연히 만들어지는 물감의 이미지는 붓을 거치지 않고 조금 일찍 작가의 손을 떠나, 그 자체로 우주의 흐름을 따른다. 작가의 에너지에서 탄성을 받은 물감의 질료들은 알지 못하는 힘에 의해 결론지어진다. 즉, 스스로 있어야 할 곳을 찾아 자리매김하면서 더욱더 비가시적인 에너지를 발산하는 것이 아닌가 한다.

이명훈은 산책을 통해 일상에서 만나는 풍경과 사물의 외피를 그리되, 작가의 마음속에 있는 심연의 생각을 투사한다. 주로 유원지 등에서 의도하지 않게 발견된 이미지들을 스냅사진처럼 캡처한 뒤 스스로의 자화상을 상징하도록 그린다. 얼굴을 알아볼 수 없는 사람의 이미지는 대체로 홀로 있고, 그림의 대부분을 지배하는 풍경의 기조는 쓸쓸하고 고독하다. 작가는 주로 아크릴물감으로 두꺼운 마티에르와 갈라지는 효과들이 뒤엉킨 표면을 만들어내는데, 이는 인간이 느끼는 단절감을 은유적으로 드러내기 적합하다. 그림을 채우고 있는 붓 터치들은 적막한 공간에서 상실감을 느끼는 대상을 쓰다듬는 것 같다. 조용하면서도 힘이 있어서 마치 죽어가는 것만 같은 오브제들에 기이한 생명력을 부여한다.

이예희는 양면성이 작품 안에 어떻게 담아질 수 있는가에 관심을 가지고, 불완전한 세계에서 회화가 가질 수 있는 아름다움을 나타내고자 한다. 주변의 현실에서 느낀 경계(Boundary)에 대한 생각에서 출발하여, 회화 매체의 경계에 대한 고민을 조형언어로 풀어낸 그림 및 설치를 보여준다. 아직 구상 회화의 영역에 있지만 그림에서 더 이상 소재를 중요시하지 않고, 소재를 통해 드러낼 수 있는 양가적 감정의 대비에 주목하는 듯하다. 붓질이 직관을 담아낼 수 있다고 생각하여 감각에 의존한 빠른 붓질이 만들어내는 효과를 추구한다. 완성된 평면회화는 한쪽 모서리가 벽이나 바닥에서부터 튀어나오는 설치를 통해 입체적으로 제시되기도 한다. 이는 감각이 응축된 그림의 물성이 감상자의 몸의 반응과 더 가깝게 보일 수 있도록 그림에 어떠한 몸짓을 부여하는 것이다.

각기 다른 작업의 내용과 방식을 가지고 있는 최영빈, 정석우, 이명훈 이예희 이지만 이들의 작가적 태도에 주목한다. 공통적으로 이들에게 붓을 놀린다는 행위는 ‘왜’라는 이유를 물을 수 없는 본연적인 것인 듯하다. 테크놀로지가 지배하는 시대에서도 왜라는 이유를 묻지 않는다. 그저 숨 쉬듯 당연하게 회화를 고수하며 그림을 그린다. 작가가 살아내는 생의 순간들은 어떻게 하면 그림이라는 이상으로 환원할 수 있을까 하는 고민의 붓질들로 채워져있는 것이다. 이러한 에너지와 성찰의 시간이 담겨, 그림이 내뿜게 되는 아우라는 작품의 존재 이유와 감상에도 당위성을 부여한다. 그림의 붓 터치를 모두 외운다거나 언어로 풀어 설명할 수 없듯이, 그림에서 ‘왜’라는 이유를 찾고 이해하려는 관람자의 행위를 작품은 거부하고 있을지 모른다. 그러므로 그저 그냥 이끌리듯 다가와 그림 앞에 서서 그 미묘한 변화가 뿜어내는 기운을 보고, 느끼고, 감동하는 것이 더 의미 있다.

전시제목붓질 (Brush Strokes)

전시기간2017.09.02(토) - 2017.09.13(수)

참여작가 이명훈, 이예희, 정석우, 최영빈

관람시간10:30am - 06:30pm

휴관일월요일 휴관

장르회화

관람료무료

장소팔레 드 서울 Gallery Palais de Séoul (서울 종로구 자하문로10길 30 (통의동, 이룸빌딩) )

연락처02-730-7707