유스퀘이크는 빠르게 소비되는 동시대 미술의 흐름에서 잠시 벗어나, 충분히 조명되지 못했던 과거의 작업을 다시 꺼내 현재의 시선으로 읽어보고자 한다. 이번 전시는 그 시도의 연장선에서 정복수의 작업을 통해 새로운 서사를 구성한다.

1980년대, 이데올로기의 시대 한가운데에서 그 흐름과는 무관하게 오직 그림만을 붙잡고 있던 한 청년이 있었다. 그는 그림밖에는 할 수 있는 것도, 할 줄 아는 것도 없던 ‘시대의 이방인’이었다. 정식 교육이나 제도적 기반 없이 자신의 감각에만 의존했던 그는, 누구의 시선도 닿지 않는 구석진 곳에서 홀로 생계가 아닌 생존을 위한 그림을 그렸다. 유화 재료를 구하기에도 어려웠던 현실은 그를 더욱 깊은 은둔으로 밀어 넣었으나, 하드보드라는 단단한 바탕 위에 연필 끝을 짓이기며 자신의 존재를 새겼다. 이러한 단순함과 투박함은 오히려 그를 가장 본질적인 지점으로 밀어 넣었다. 그는 어떤 세련된 계산도 없이 자신 내면의 충동을 화면 위에 그대로 쏟아냈고, 인간의 본능과 욕망을 응시하는 데에만 몰두했다.

정복수의 화면에는 언제나 인간의 몸이 등장한다. 근육과 내장, 생식기 등 신체를 구성하는 원초적 요소들을 가감 없이 드러낸다. 사회적 역할이나 장식적 요소가 소거된 신체는 부와 빈곤, 교육과 환경의 차이 이전에 모든 인간에게 동일하게 주어진 ‘공통항’을 환기한다. 작가가 집요하게 파고드는 것은 먹고, 소화하고, 배설하며 욕망하는 생존 본능 그 자체로서의 인간이다. 어쩌면 이러한 인식은 작가가 스스로의 척박한 현실을 견디기 위해 찾아낸 본질적인 위로였을지도 모른다. 그의 화면 속 몸은 억눌린 갈증을 분출하는 창구인 동시에, 어떤 가혹한 조건에서도 쉽게 소멸하지 않는 끈질긴 생의 의지를 증명하는 근거가 된다.

정복수의 회화는 특정 미술사적 범주로 설명하기 어렵다. 그의 작업은 이론이나 양식에 앞서, 신체에 축적된 날것의 감각에서 출발하기 때문이다. 이번 전시는 작가의 감각이 가장 첨예하게 드러났던 1980년대를 중심으로 그 전후의 궤적을 함께 살핀다. 이는 단순히 과거를 불러내는 회고를 넘어, 정복수의 시간이 오늘날 우리에게 던지는 생생한 에너지를 마주하는 자리다. 그가 당시 화면 위에 쏟아낸 뜨거운 에너지, 그 자체가 바로 하나의 젊은 진동, ‘유스퀘이크(Youthquake)’였다. 오늘의 시공간 속에서 관객은 인간이 지닌 가장 원초적인 감각, 그리고 거칠지만 끈질기게 이어져 온 생존의 에너지를 다시 마주하게 될 것이다.


YOUTHQUAKE seeks to step momentarily outside the rapidly consumed currents of contemporary art and return to work that has not been sufficiently illuminated, reading it anew through the lens of the present. RAW BODY: An Anatomy of Desire extends that endeavor, constructing a new narrative through the work of Jung Bocsu.

In the 1980s, at the height of an ideologically charged era, there was a young man who held fast only to painting, apart from the dominant currents around him. He was a stranger to his own time: someone who could do nothing but paint, who knew nothing but painting. Without formal training or institutional grounding, he relied entirely on his own sensibility, making work in obscure corners where no one’s gaze could reach, pictures made not for livelihood but for survival. The difficulty of obtaining oil paints drove him further into isolation, yet on the hard surface of hardboard he pressed his pencil into the surface and inscribed his existence. That very simplicity and roughness pushed him toward something essential. Without cultivated calculation, he poured his inner compulsions directly onto the picture plane, absorbed entirely in confronting human instinct and desire.

The human body is a constant presence in Jung Bocsu’s work. He lays bare the body’s most primal constituents—muscle, viscera, genitalia—without concealment. Stripped of social roles and decorative convention, the body invoked here becomes a kind of common denominator, something given equally to all human beings prior to any distinctions of wealth or poverty, education or circumstance. What the artist pursues with relentless focus is the human being at the level of survival instinct itself: eating, digesting, excreting, desiring. Perhaps this recognition was also the essential consolation he discovered in order to endure the severity of his own reality. The bodies in his work serve simultaneously as an outlet for repressed thirst and as evidence of a tenacious will to live, one that resists easy extinction even under the harshest conditions.

Jung Bocsu’s painting resists placement within any single art-historical category. His work originates not in theory or style, but in raw sensation accumulated in the body. This exhibition centers on the 1980s, the period in which his sensibility emerged most sharply, while also tracing the trajectory of work before and after those years. Its aim is not simply retrospective, nor merely a summoning of the past, but an encounter with the living energy that Jung’s time still projects into the present. The intense force he poured onto the picture plane in those years was itself a youthquake. In the space and time of the present, viewers are invited to confront once more the most primal human sensations, along with a survival energy that has persisted, rough and unyielding, across the years.

전시제목정복수: Raw Body: 욕망의 해부

전시기간2026.05.28(목) - 2026.07.08(수)

참여작가 정복수

관람시간10:00am - 06:00pm

휴관일일, 월, 공휴일 휴관

장르회화

관람료없음

장소유스퀘이크 YOUTHQUAKE (서울 종로구 통의동 7-37 유스퀘이크 B동)

주최유스퀘이크(YOUTHQUAKE)

연락처010-8067-6654