아뜰리에 아키는 2026년 7월 1일부터 8월 8일까지 중국 선전을 기반으로 활동하는 작가 권능의 개인전 《일상의 계절학: 여름 가을 겨울 봄》을 개최한다. 국내 갤러리에서 처음 선보이는 이번 개인전은 미술사적 이미지와 동시대 시각문화, 예술가의 삶과 일상의 장면을 한 화면 안에 교차시켜 온 권능의 회화 세계를 본격적으로 조명한다. 신작 및 주요 작품 10여 점으로 구성된 전시는 시대를 달리하는 장면들이 오늘의 감각 안에서 다시 배열되고 의미화되는 과정을 살피며, 그 면면을 통해 권능 고유의 회화적 시선으로 구축된 새로운 ‘시대의 풍경’을 사유하는 기회를 갖고자 한다.

권능은 과거와 현재, 동양과 서양, 예술과 일상, 현실과 상상이 서로 분리된 세계라고 생각하지 않는다. 그의 화면에는 성화와 고전 회화, 미술사의 상징적 인물, 미디어를 통해 유통되는 대중문화의 도상, 그리고 동시대의 일상 풍경이 함께 등장한다. 서로 다른 시대와 문화에서 발현된 시각적 요소들은 단순한 인용이나 장식적 차용을 넘어 권능의 작업 안에서 새롭게 관계 맺으며, 오늘날 우리가 무엇을 예술로 받아들이고, 어떤 장면 앞에서 멈춰 서며, 무엇을 기억의 대상으로 삼는지를 질문하게 한다. 이러한 작업 태도는 샤를 보들레르(Charles Baudelaire, 1821?1867)가 『현대 생활의 화가(Le Peintre de la vie moderne)』에서 제시한 ‘현대성(modernit?)’과 맞닿아 있다. 보들레르는 현대 예술가를 영원하고 보편적인 아름다움만을 추구하는 존재가 아니라, 자신이 살아가는 시대의 일시적이고 변화하는 감각을 포착하는 사람으로 보았다. 역사화, 신화, 종교화가 예술의 중심적 주제로 여겨지던 시기에도 그는 거리의 군중, 패션, 카페 문화, 도시의 속도, 익명의 인간들, 소비와 욕망처럼 당대의 삶을 이루는 장면들이 현대 예술의 중요한 주제가 될 수 있음을 이야기했다. 권능의 회화 역시 이러한 맥락에서 동시대의 삶을 이루는 이미지들을 응시한다. 그는 회화를 과거의 형식이나 고정된 시각 언어에 머무는 매체로 다루지 않는다. 반 고흐(Vincent van Gogh), 앤디 워홀(Andy Warhol), 알브레히트 뒤러(Albrecht D?rer) 등 미술사의 주요 인물들을 비롯해, 대중문화 안에서 통용되는 형상들까지 시대와 매체를 넘나드는 요소들을 캔버스 화면 안에 담아낸다. 이러한 이질적인 이미지들은 그의 작업 안에서 서로 충돌하거나 병치되는 데 그치지 않고, 우리의 현실이 어떤 시각적 언어들로 구성되어 있으며 우리가 무엇을 믿고, 소비하고, 기억하는지를 묻는 회화적 장면으로 재구성된다.

전시 제목 《일상의 계절학: 여름 가을 겨울 봄》은 권능이 세계를 바라보는 방식, 즉 익숙한 장면을 시간이라는 선형적 질서가 아닌 감각의 배열 속에서 다시 읽어내는 태도를 압축한다. 우리는 보통 봄에서 시작해 여름, 가을, 겨울로 향하는 시간의 질서를 떠올리지만, 삶의 감각은 언제나 그 순서를 따르지 않는다. 같은 길을 걷고 같은 풍경을 바라보더라도 어느 날 문득 모든 것이 새롭게 보이는 순간이 있으며, 이미 알고 있다고 믿었던 장면이 전혀 다른 감각으로 되돌아오기도 한다. 권능에게 ‘일상의 계절학’은 바로 이처럼 반복되는 시간 속에서 발생하는 시선의 변화, 그리고 평범한 장면이 낯설고 생생한 이미지로 떠오르는 순간을 의미한다.

이번 전시에 출품되는 신작들은 이러한 작가적 시선을 보다 구체적인 회화적 장면으로 전개한다. 〈We Still Believe in Images〉(2026)에서 권능은 회화가 오랫동안 눈앞에 존재하지 않는 것들을 믿게 해온 매체였다는 점에 주목한다. 신과 영웅, 죽음과 영원, 이상과 욕망은 회화를 통해 형상을 얻었고, 사람들은 그 안에서 현실을 넘어서는 감각을 경험해왔다. 오늘날 시각 정보는 인터넷과 미디어 안에서 빠르게 생산되고 소비되지만, 동시에 여전히 감정과 기억 속에 강하게 남아 우리를 붙잡는다. 권능은 오래된 성화의 구조와 동시대 시각 언어를 직조한 장면을 통해 시각적 경험이 감정과 기억 속에서 어떻게 믿음의 구조를 형성하는지를 탐색한다. 한편, 〈At the Edge of Winter Light〉(2026)는 서로 다른 시간이 하나의 화면 안에 머무를 수 있다는 권능 고유의 회화적 관점을 보여준다. 작품 속 인물들은 명확한 사건이나 서사를 설명하기보다 같은 계절과 공기, 빛의 가장자리를 공유한다. 작가에게 회화는 시간을 기록하는 장치라기보다, 과거와 현재, 기억과 상상이 동시에 머무는 장소에 가깝다. 이처럼 권능의 작업에서 과거의 형상은 단순한 인용의 대상이 아니라 현재의 감각 안에서 다시 살아나는 회화적 요소가 되며, 그 과정에서 일상은 예술과 기억, 숭배와 소비, 현실과 환상이 교차하는 하나의 무대로 확장된다.
전시 《일상의 계절학: 여름 가을 겨울 봄》은 이러한 지점에서 권능의 회화가 지닌 동시대적 의미를 조명한다. 이미지가 끊임없이 생산되고 소비되는 오늘날의 시각문화 속에서, 권능은 대상을 단순히 인용하거나 조합하는 데 그치지 않고, 이미지가 우리의 감정과 기억, 믿음의 구조 안에서 어떻게 다시 작동하는지를 회화적으로 탐구한다. 그의 회화는 이미 본 것들이 낯설어지는 순간, 그리고 일상의 장면이 예술의 차원으로 옮겨지는 바로 그 지점을 향한다.


ATELIER AKI is pleased to present 《A Seasonal Study of the Everyday: Summer, Autumn, Winter, Spring》, a solo exhibition by Shenzhen-based Korean artist Kwon Neung, on view from July 1 through August 8, 2026. Following his participation in the 2025 exhibition at the PARKSEOBO FOUNDATION, this marks the artist’s second solo presentation in Korea and will feature more than ten paintings in which historical imagery, contemporary visual culture, and the everyday lives of artists coexist within a single visual landscape. The exhibition examines how images and fragments of time from different eras are reassembled and recontextualized through a contemporary lens, inviting viewers into a new “landscape of the times” shaped by Kwon Neung’s distinctive gaze.

Kwon Neung does not perceive the past and present, East and West, art and everyday life, or reality and imagination as separate worlds. Within his paintings, religious iconography and classical masterpieces coexist alongside symbolic figures from art history, visual motifs circulated through mass media and popular culture, and scenes drawn from contemporary daily life. Emerging from disparate historical moments and cultural contexts, these visual elements move beyond mere quotation or decorative appropriation; within Kwon’s universe, they are reconfigured into new relationships that prompt us to reconsider what we recognize as art today, which images compel our attention, and what ultimately becomes embedded within memory. This artistic approach resonates closely with Charles Baudelaire’s notion of “modernity” as articulated in The Painter of Modern Life (Le Peintre de la vie moderne). Rather than defining the modern artist as one who solely pursues eternal and universal beauty, Baudelaire described the artist as someone capable of capturing the fleeting and ever-changing sensations of their own era. Even during a time when history painting, mythology, and religious subjects dominated artistic discourse, Baudelaire insisted that the crowds of the city, fashion, cafe culture, urban life, anonymous individuals, consumption, and desire could equally become essential subjects of art. Kwon Neung’s paintings similarly position painting not as a static historical form, but as a living visual language through which contemporary life and modern images can be continuously observed and reimagined. Within his layered compositions, figures from art history, including Vincent van Gogh, Andy Warhol, and Albrecht D?rer, coexist alongside imagery drawn from popular culture and mass media, traversing different eras and mediums within a single pictorial space. Yet these heterogeneous images do not merely collide or coexist. Through Kwon’s meticulous visual language, they are transformed into interwoven visual narratives that question how our realities are shaped by images, and what it is that we choose to believe, consume, and remember.

The exhibition title, 《A Seasonal Study of the Everyday: Summer, Autumn, Winter, Spring》, encapsulates Kwon Neung’s way of perceiving the world, one that rereads familiar scenes not through the linear order of time, but through shifting arrangements of sensation and perception. We are accustomed to engaging with time as a sequence that begins with spring and moves through summer, autumn, and winter. Yet the emotional rhythms of life rarely unfold in such an orderly progression. Even while walking the same streets or looking upon the same landscapes, there are moments when everything suddenly feels unfamiliar again, and scenes we believed we already understood return with entirely different impressions. For Kwon Neung, ‘A Seasonal Study of the Everyday’ speaks to these subtle transformations in perception that emerge through repetition, reflecting the fleeting moments in which ordinary scenes reappear as vivid, unfamiliar images.

The new paintings presented in this exhibition further articulate the artist’s ongoing exploration of contemporary life and image culture. In 〈 We Still Believe in Images〉(2026), Kwon reflects on painting as a medium that has long enabled humanity to believe in things beyond what is immediately visible. Gods and heroes, death and eternity, ideals and desire have historically taken form through images, allowing viewers to experience sensations that transcend reality itself. Today, visual information is endlessly produced and consumed through the internet and mass media, yet images continue to linger powerfully within memory and perception, shaping the ways we feel, remember, and believe. By weaving together the compositional structures of religious painting with contemporary visual language, Kwon explores how visual experiences continue to construct systems of belief within modern life. Meanwhile, 〈At the Edge of Winter Light〉(2026) reveals Kwon’s unique perspective that different temporalities can coexist within a single pictorial space. Rather than describing a specific narrative or event, the figures within the work appear to inhabit the same season, atmosphere, and edge of light. For the artist, painting functions less as a device for recording time than as a site where past and present, memory and imagination, remain suspended together.

The exhibition 《A Seasonal Study of the Everyday: Summer, Autumn, Winter, Spring》 illuminates the contemporary significance of Kwon Neung’s practice within today’s image-saturated visual culture, where countless images are continuously produced, circulated, and consumed. Rather than simply borrowing or rearranging images, Kwon explores how images continue to shape the structures of memory, emotion, desire, and belief, revealing the lingering psychological and cultural power they hold within contemporary life. Kwon’s paintings ultimately unfold within that subtle yet transformative moment when the familiar suddenly feels unfamiliar, and ordinary scenes quietly shift into the realm of art.

전시제목권능: 일상의 계절학: 여름 가을 겨울 봄

전시기간2026.07.01(수) - 2026.08.08(토)

참여작가 권능

관람시간10:00am - 07:00pm

휴관일일요일 휴관

장르회화

관람료무료

장소아뜰리에 아키 atelier aki (서울 성동구 서울숲2길 32-14 (성수동1가, 갤러리아 포레) 1층)

연락처02.464.7710