세계적인 마스터 디자이너 40여 명의 예술적 상상력과 플라스틱의 무한한 가능성이 만나 탄생한 디자인 전시 개최!

일상에 환상을 입혀줄 특별한 상상 사용법을 공개합니다.

- 디자이너의 감성을 통해 유기적으로 진화해 온 플라스틱의 예술성을 다각도로 조명
- 도쿠진 요시오카부터 필립 스탁 그리고 에토레 소트사스까지 세계적인 마스터 디자이너 수퍼군단 40여 명의 2,700여 작품이 한자리에
- 마스터 디자이너들의 놀라운 상상이 플라스틱을 통해 현실이 되는 마법 같은 순간 선사


디뮤지엄(D MUSEUM)은 2017년 9월 14일부터 2018년 3월 4일까지 세계적 디자이너들의 예술적 상상력과 플라스틱의 무한한 가능성이 만나 탄생한 디자인을 소개하는 전시 을 개최한다. 이번 전시는 20세기 기적의 소재로 불리는 플라스틱이 일상으로 들어와 우리의 라이프 스타일을 다채롭게 변화시킨 마법 같은 여정을 보여준다. 지난 반 세기 동안 열정 넘치는 40여 명의 세계적인 크리에이터들이 개성과 도전정신을 불어 넣어 탄생시킨 2,700여 점의 제품, 가구, 조명, 그래픽, 사진 등을 총망라한다. 특히, 3대에 걸쳐 일회성 소비 시스템의 산물이라는 고정관념에 얽매이지 않고 플라스틱의 새로운 정체성을 만드는 데 기여한 카르텔(Kartell)과 시대를 아우르는 디자인 거장들의 수십 년 동안 이어져 온 긴한 협업을 살펴보며, 동시에 방대한 아카이브에서 엄선한 광고 그래픽, 일러스트레이션, 그리고 유명 아티스트의 시선으로 포착한 사진 작품 등을 통해 이탈리아 특유의 유머러스하고 과감한 감각을 느낄 수 있다.

전시는 크게 여섯 개의 섹션으로 나누어 다양한 관점의 관람 포인트를 제공한다. 미술관 입구에서 전시장까지 이어지는 ‘폴리머, 꿈꾸다(The Beginning of a Dream, Polymer)’ 섹션은 플라스틱이 형태와 색을 갖기 이전 단계의 순수한 성질과 형태를 상징적으로 사용한 설치 작품을 통해 재료가 가진 질감과 특성을 체감할 수 있다. 본격적인 전시가 시작되는 M1층은 공업용 재료에서 시작된 플라스틱이 제조 기술의 발달과 색의 도입으로 점차 다양한 가구와 식기 등에 사용되면서 일상을 이루는 친숙한 부분이 되어온 과정을 소개하는 ‘컬러로 물들이다(Bring Colors to Domesticity)’ 섹션과 우주시대 개막이나 야외 활동의 확산 등과 같이 특정 시대나 사회상에 따라 유행을 달리했던 플라스틱의 변신을 다채롭게 선보이는 ‘새로운 라이프 스타일을 만나다(Molding New Living)’ 섹션으로 이루어진다. 이어서, 계단의 화려한 조명부를 따라 도달하게 되는 M2층은 고정된 기능이 아닌 예술가의 독특한 관점으로 플라스틱 제품을 재해석해 포착한 사진 작품 및 본 전시 참여 디자이너들의 철학과 열정을 엿볼 수 있는 ‘디자인, 풍경이 되다(Design Becomes Everyday Landscape)’ 섹션과 플라스틱이라는 재료 고유의 특성에 매료된 동시대 디자이너들의 상상력과 개성 넘치는 도전을 볼 수 있는 ‘마스터 디자이너, 일상으로 들어오다(When Designers Dream)’ 섹션 그리고 새로운 역으로 거듭해서 발전해 나갈 플라스틱에 대한 기대와 상상을 상과 설치로 표현한 ‘또 다른 세상을 꿈꾸다(Constantly Evolving)’ 섹션으로 구성된다.

또한, 60여 년간의 플라스틱 역사를 아우르는 본 전시는 디자인사적인 측면에서도 주목할 만한 작가 40여 명의 작업을 한 자리에서 만나볼 수 있는 특별한 기회를 제공한다. 산업용 플라스틱에 우아함과 기능을 더해 가정으로 들여온 선구자 안나 카스텔리 페리에리(Anna Castelli Ferrieri)를 시작으로 산업 디자인계 대부로 불리는 조에 세자르 콜롬보(Joe Cesare Colombo), 20세기 산업 디자인의 아이콘 필립 스탁(Philippe Starck), 단순 명료함 속에 기능을 담아낸 미니멀리즘의 대가 피에로 리소니(Piero Lissoni) 등 거장들의 작품을 감상할 수 있다. 후반부에서는 과감한 이탈리아 감성을 빛으로 풀어낸 페루치오 라비아니(Ferruccio Laviani)를 비롯해 세계 디자인 시장을 움직이는 미다스의 손 파트리시아 우르퀴올라(Patricia Urquiola), 우아함과 간결함의 미학으로 전세계 팬들의 마음을 움직이는 형제 로낭 & 에르완 부홀렉(Ronan&Erwan Bouroullec), 시적 언어로 예술과의 경계를 넘나드는 감성 디자인의 귀재 도쿠진 요시오카(Tokujin Yoshioka) 등 보다 젊은 감각을 제시하며 동시대 디자인의 중심에 있는 작가들의 작품을 대거 소개한다. 여기에 익숙함을 벗어난 실험적 공간을 디자인하는 비주얼 크리에이터 그룹 쇼메이커스(SHOWMAKERS)와 장소-특정적(Site-Specific) 요소를 활용한 공간 설치로 주목받고 있는 박여주 작가가 참여해 더욱 입체적인 전시 경험을 유도한다.
‘빚어서 만든다’라는 플라스틱의 어원처럼 전시는 늘 유연하고 새롭게 변모 하는 플라스틱의 특성과 예술적 감성이 서로 향을 주고 받으며 유기적으로 진화해 온 과정을 다각도로 보여준다. 더불어 마스터 디자이너들의 놀라운 상상이 플라스틱을 통해 현실이 되는 마법 같은 순간을 선사한다.
■ 디뮤지엄


01 폴리머, 꿈꾸다 The Beginning of a Dream, Polymer
플라스틱의 환상적인 세계로 들어가는 첫 시작점으로 재료가 가진 고유의 특성과 잠재된 가능성을 보여준다. 입구부터 시작되는 무채색의 반투명 재료를 활용한 설치작업은 플라스틱이 가지고 있는 순수한 성질과 형태를 상징하며, 앞으로 펼쳐지게 될 플라스틱의 무궁무진한 변화의 시작을 알린다.

02 컬러로 물들이다 Bring Colors to Domesticity
자연재료를 하나씩 대체하기 시작했던 플라스틱이 1950년대로 들어오면서 유리 재질의 실험용 기구(Labware)를 대신하고 가정용 소품에 이르기까지 폭넓게 발전하는 과정을 소개한다. 또한, 그 과정에서 기존의 모노톤 색감에서 벗어나 자연재료로는 구현할 수 없는 선명하고 다채로운 컬러들을 적용하고자 했던 초창기 플라스틱의 변화를 보여준다.

03 새로운 라이프 스타일을 꿈꾸다 Molding New Living
실용성과 합리성을 중요시했던 1960, 70년대의 시대적 배경과 더불어 미래에 대한 낙관주의, 우주 시대의 개막, 야외 활동의 유행 등 다양한 사회상들이 디자인에 반되었던 플라스틱의 부흥기를 선보인다. 실내와 실외 그리고 조명을 테마로 구성되는 이 섹션은 본격적인 컬러의 도입과 플라스틱만이 구현할 수 있었던 과감하고 독특한 디자인의 제품들을 만나볼 수 있다. 사용자의 목적과 취향 등 원하는 기능에 따라 유연한 변화를 가능하게 한 모듈러(Modular) 시스템 가구의 발전을 살펴보는 한편, 뛰어난 방수성과 가벼운 재질의 특성을 이용한 야외용 소품과 어린이들을 위해 디자인된 가구 컬렉션을 소개한다. 더불어, 전시장 1층 후반부에서부터 계단까지 이어지는 부분에서는 다양한 플라스틱 조명들이 운집된 화려한 설치 작품을 경험할 수 있다.

04 디자인, 풍경이 되다 Design Becomes Everyday Landscape
플라스틱과 디자인에 대한 색다른 시각을 사진과 상 두 개의 공간으로 나누어 제시한다. 카르텔의 사진집 <150 ITEMS 150 ARTWORKS>에 실린 사진 작품들을 소개할 공간에서는 유명 사진가와 예술가들이 포착한 새로운 맥락의 플라스틱 제품들을 감상할 수 있다. 이어서 대표 디자이너들의 인터뷰 필름이 상되는 상 공간은 전시 참여 작가들의 디자인 철학과 그들의 작업 세계를 직접 볼 수 있는 기회를 제공한다.

05 마스터 디자이너, 일상으로 들어오다 When Designers Dream
플라스틱이라는 특별한 재료에 매료된 디자인 거장부터 차세대 디자이너들까지 여러 세대에 걸쳐 자신들의 예술적 감수성과 상상력을 발현시킨 작가들의 작품을 세 가지 테마로 나누어 선보인다. 이탈리안 디자인의 전설 에토레 소트사스(Ettore Sottsass)의 탄생 100주년을 기념하는 첫 번째 테마는 패턴을 활용한 소트사스의 작품뿐만 아니라 그의 작업에서 감 받은 후배 디자이너들의 작품들이 함께 소개된다. 두 번째 테마에서는 세 명의 디자인 거장 필립 스탁(Philippe Starck), 안토니오 치테리오(Antonio Citterio), 피에로 리소니(Piero Lissoni)가 플라스틱의 투명함, 생산과 조립의 용이성, 가벼움이란 고유한 특성에 자신만의 감성을 각각 반하여 탄생시킨 작품들을 하나의 거대한 설치 작업으로 만나볼 수 있다. 그리고 형태를 넘어 플라스틱의 표면적인 재질의 발전까지 살펴볼 수 있는 마지막 테마는 마리오 벨리니(Mario Bellini)와 같은 디자인 거장부터 파트리시아 우르퀴올라(Patricia Urquiola), 로낭 & 에르완 부홀렉 형제(Ronan & Erwan Bouroullec)처럼 젊은 감각을 제시하는 디자이너들에 이르기까지 다양한 작가들이 주목하는 플라스틱의 새로운 면모를 실제로 체험하는 기회를 선사한다.

06 또 다른 세상을 꿈꾸다 Constantly Evolving
과거에서 현재를 거쳐 앞으로도 끊임없이 진화를 거듭할 플라스틱의 미래를 암시하는 공간이다. 전시의 시작 ‘폴리머, 꿈꾸다’와 맥락을 같이하는 이 마지막 섹션은 비주얼 크리에이티브 그룹 쇼메이커스(SHOWMAKERS)의 상과 설치작업으로 구성되며, 무궁무진한 가능성을 가늠할 수 없었던 플라스틱의 초창기처럼 앞으로도 우리가 알지 못하는 새로운 역으로 계속해서 발전해 나갈 플라스틱에 대한 기대와 상상을 불러일으킨다.

전시제목PLASTIC FANTASTIC: 상상 사용법

전시기간2017.09.14(목) - 2018.03.04(일)

참여작가 도쿠진 요시오카, 센트로카파, 지노 콜롬비니, 프랑코 라기, 가에 아울렌티, 올라프 본 보어, 아킬레 카스틸리오니, 피에르 지아코모 카스틸리오니, 조에 세자르 콜롬보, 안나 카스텔리 페리에리, 프런트, 이그나치오 가르델라, 이사오 호소에, 비코 마지스트레티, 알베르토 메다, 파올로 리자토, 유제니 퀴틀레, 리차드 쉐퍼, 지오토 스토피노, 론 아라드, 넨도, 마르코 자누소, 세르지오 아스티, 페루치오 라비아니, 루도비카 & 로베르토 팔롬바, 박여주, 알레산드로 멘디니, 에토레 소트사스, 안토니오 치테리오, 피에로 리소니, 필립 스탁, 마리오 벨리니, 로낭 & 에르완 부홀렉 형제, 패트릭 주앙, 크리스토프 필레, 파트리시아 우르퀴올라, 마르셀 반더스, 쇼메이커스, 홍초선, PLASTIC FANTASTIC: 상상 사용법

관람시간화-일요일 10AM - 6PM / 금, 토요일 10AM - 8PM 야간개관

휴관일월요일 휴관

장르디자인, 가구, 설치, 사진, 영상

관람료성인(19세 이상): 8,000원 / 학생(8-18세): 5,000원 / 어린이(3-7세): 3,000원

장소디뮤지엄 D MUSEUM (서울 용산구 독서당로29길 5-6 (한남동, F동) )

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